黄晓明迟到的许多年再次证明自己（黄晓明的大男主）

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2018年刚刚开始，“弟控”萧平章和清华学霸陈鹏赚走了吃瓜群众今年的第一轮眼泪。

《琅琊榜之风起长林》里的资深弟控&宠妻狂魔

《无问西东》里的清华学霸，对初恋一片丹心

这两个角色的扮演者黄晓明在成功霸屏的同时，也成功引起了我的兴趣。

其实一直以来，我都很少写黄教主这个人，因为他实在是太“为人所知”——

真爱粉都有对他的两面性表示心累的时候，但没想到黄晓明真的回复了她：“抱歉让你久等了。”

就是这样一个“赞美他和批评他都属于政治正确”的人，在追完《无问西东》、《琅琊榜之风起长林》两部作品之后，我终于按捺不住好奇心，对他做了一次专访。

于是我发现，对于黄晓明这个演员而言，在赞美和批评这两种“政治正确”之间，或许还有第三种评价方式。

从巴甫洛夫到薛定谔，

黄晓明的演技是一个物理学问题

讲真，一直到《无问西东》之前，“黄晓明的演技”在网上是一个被周期性群嘲的问题。

影评人史航曾经把黄晓明和范冰冰两个人比喻成“演艺界的蓝领工作者”，意思就是——他们是在用“体力”演戏，很卖力，但就是没有灵魂。

“我相信以后他们可能会成为很好的表演艺术家，但是，目前来说还是演艺界的两个蓝领工作者，就是体力工作者，他们哭，他们帅，他们美，他们闹，他们伤心，但都是体力劳动，所以他们跟另外一些白领工作者不一样，他有时候跟白领一块对戏，你看着也以为他是白领，但突然说会儿话他扛着饮水机就走了，就是这样的，就是在这里面我们就看到两个人轮流扛着饮水机在那，聊天、谈恋爱、接吻、上床，这是个蓝领大比武……”

因此，在很多吃瓜群众心中，“黄晓明的演技”是一个“巴甫洛夫”式的问题：

就像受过“铃铛-食物”训练的小狗一摇铃铛就会产生流口水的条件反射一样，吃瓜群众一度曾经将黄晓明的名字跟烂片划等号。

这种情况从《风流少年唐伯虎》 开始。

内地70后中生代小生早年与港圈一向亲近，然而港式剧本一直有不接地气和强行搞笑的硬伤，于是，黄晓明也难以避免地被带偏了。

魔性笑容和浮夸的肢体动作从那时候开始

喜剧人设不讨喜，《新上海滩》里的许文强却意外广受好评，于是他开始在霸道总裁的道路上越走越远，在饱受恶评的电影《何以笙箫默》中达到巅峰。

过犹不及啊

他的魔性笑容、杰克苏本体、强行撩……

还有随时可能出现的不合时宜的油腻套路……

……都成了他颜值也拯救不了的最大黑点。

黄晓明自己对这个问题并非毫无觉察，他曾经在《今夜百乐门》里自黑式重现自己“意味深长但毫无意义的微笑”。

但有意思的是，你又不能不承认，一旦挑对了剧本和对手，黄晓明的演技绝对担得起他70后中生代小生的领衔地位。

比如刚出道时让他圈粉无数的《大汉天子》里的刘彻。

大概也是因为刚出道，青涩的黄晓明演起初出茅庐的刘彻，简直就是本色出演。

他把一个笑起来自信满满、意气风发的少年天子形象牢牢立了起来。所以15年过去，还会不断让人提起。

《风声》也是他的强力挽尊之作。同样是“笑”这个表情出现在《风声》中的日本军官武田脸上，就带了阴险毒辣的味道。

跟顾晓梦的最后一场对峙戏中，黄晓明和周迅的情绪都被彼此逼到爆发，成为经典。

还有后来的《中国合伙人》，“土鳖”青年成冬青这个角色是他主动向导演申请的。

而成冬青的成长史几乎可以和黄晓明的奋斗史划等号，从奋斗到成功，黄晓明每一个表情都掌握得刚刚好。

所以，也有人提出过一个很有意思的结论：

黄晓明的演技是“薛定谔式”的，因为在你打开他的一部作品之前，永远不知道他演技究竟是好是坏。

尤其是《无问西东》和《风起长林》之后，网友也开始对黄晓明“六脉神剑”般的演技好奇起来，更多人开始认同“黄晓明演技的薛定谔定律”。

就拿他招牌的“围笑”来说，“巴甫洛夫派”眼中，黄晓明的围笑是如下的固定打开方式；

然而《无问西东》里，他去见王敏佳时的微笑，拥有明镜般的眼神和恰到好处的嘴角，关键是笑得有温度也有感情。

还有痛苦。

“巴甫洛夫派”认为，黄晓明的“痛苦”只有一种表现方式，那就是《何以笙箫默》里的皱眉 高冷。

或者一言不合就面目狰狞地露肉。

然而在《琅琊榜之风起长林》里，萧平章的痛苦有多种层次。

年迈的父亲上战场，他呆呆地凝视着窗外，眼神里满是沉重；咬住牙齿，压抑着内心的痛苦。

将死之时，他跟爱人告别，眉头、嘴唇和手指共同发力，悲情指数爆表。

台词功力在最近的两部作品里也有明显变化。

很多“明教”中人感慨，“霸道总裁”终于下线，重新上场的是一个可以hold住复杂角色的演员黄晓明。

为了更好呈现战场上的萧平章这个角色，他建议导演给自己的嘴唇加点干裂。

E姐也问过黄晓明，怎么看关于自己演技的“薛定谔定律”。

他说，那时候自己还年轻，无论大小机会都想抓住，想多做尝试，然而他忘了——不适合自己的尝试其实在消耗观众对自己的期待值。

“以前总是想多尝试，觉得自己是无所不能的，而且作为演员就应该多尝试才对。但有时候这会是一种消耗，消耗了观众对演员的期待值。以前我没有悟到，现在悟到了。这属于狼来了，第三次的时候大家已经不信了，（演技）再好也没有用。”

他似乎也认同这个“薛定谔定律”，不过他更赞成“遇强则强”这个评价：

“曾经有人说，黄晓明你是一个感受力特别强的演员，是个好演员的坯子——也就是当好团队、好导演、好演员给予的东西足够的话，会非常的强，甚至会强过对手。”

仔细想想，从“巴甫洛夫”到“薛定谔定律”再到“遇强则强”，也是一个演员的自我修炼过程。

至少，一个不惑之年的男演员没有被困在自恋的堡垒，坦然接纳了众人对于自己演技的评价。

这说明，黄晓明还是有信念感的。

笨小孩的加冕：

黄晓明的职场进阶手册

我们聊任何一个演员的时候，“咖位”都是绕不开的话题。

不能不服，黄晓明的“超一线”咖位一直摆在那里，不需要多做说明。

举个最简单的例子，我们随手拼几张电影海报，看看海报中C咖的位置和头像篇幅的大小即可知。↓↓↓

这还是很多年前，海报上黄晓明照片的大小位置甚至能和周润发、洪金宝平起平坐

可以说，作为70后中生代的小生，黄晓明是一个“始终在一线”的存在。如果我们把贵圈看成一个大型职场，那么，黄晓明的“大男主”进阶之路跟他如下几方面努力有关。

1、人缘极佳，京圈港圈通吃

职场是分派系的，演艺圈也是分山头的。

冯小刚、陈凯歌、李少红等京籍大佬代表着“京圈”，曾志伟、陈可辛、杜琪峰等在内地风生水起的香港影人无疑组成了“港圈”，此外还有张艺谋为代表的“西北圈”和曹可凡等为代表的“沪圈”等。圈子内部的人互相帮衬，必要时抱团对抗另一个圈，大家对此心照不宣。

而黄晓明在京圈和港圈都吃得极开。

作为华谊自持股份最多的艺人，他与“二王”的关系自不必多说。与他合作过《赵氏孤儿》的京圈导演陈凯歌也曾说过——

“黄晓明会让我联想到张国荣，两人作为演员都敏感而脆弱，而这正是好演员需要的特质。”

港圈导演陈可辛与他合作完《中国合伙人》之后，彻底改变了对黄晓明的看法：这个演员不是个花瓶。

他觉得黄晓明借成冬青这个角色把多年来积累的压力都发泄出来了

同样喜欢黄晓明的港圈导演还有吴宇森，他做了教主夫妇的主婚人。

慈父般的围笑

还有两位举足轻重的港圈大人物：向华强和向太。他们对黄晓明也是极为宠爱。

大佬的认可，使得黄晓明在香港的知名度也很惊人。

TVB有一档收视率不俗的专访节目《最佳男主角》，曾经采访过梁朝伟、刘青云、梁家辉等影帝级实力演员。

而黄晓明是唯一一位接受《最佳男主角》黎芷珊采访的内地男明星。

各个圈子积攒的好人缘也来自他的专业态度，《叶问》导演叶伟信、《风声》导演高群书、《建国大业》导演黄建新对他的评价几乎都是正面的——“很拼、“努力”、“专业”。

因为《大上海》，黄晓明认了周润发做“师父”

可以说，在演艺圈这个大职场中，黄晓明不主动站边，但用真诚、积极和谦虚的姿态获得了各个山头大佬的认可，这也成为他通杀贵圈的第一步。

2、打工只是一时，入局资本成就未来

除了演员，黄晓明还有一个身份不能忽略：投资人。

2008年，黄晓明一口气购入华谊兄弟180万股份，成了第二期华谊兄弟增资扩股中持股最多的艺人。

当时的黄晓明并不知道自己是买公司股份最多的艺人，也没想这个举动，能及早锁定自己在演艺圈的地位。

2011年，黄晓明成立了自己的工作室，两年后投资了第一部电影《匹夫》。

后来他陆续投资了一批影视作品，包括《中国合伙人》。

除了一直进步的演技之外，华谊股东的身份以及投资的成功，让黄晓明在演艺圈从“打工仔”变成“操盘手”，话语权极速上升。

这种“擒贼先擒王”的资本入局意识，也成为他比同期小生跑得更快的基础。

3、笨小孩的笨工夫

在职场中，“聪明人”不一定能笑得最好，但“真诚又努力的人”一定能笑到最后。

演艺圈同样如此。

严格来说，黄晓明在同期男演员里颜值不算最高。

虽然小时候就有导演说这孩子长得很好看但是不能用……

演技我们前面已经评价过，歌艺也一般，也不走创作路线。

闹太套啊

然而，就是这样的黄晓明，能在七零后小生取得一番地位，最重要的原因其实是——

他是个“笨小孩”。

早在中戏考试的时候，黄晓明就表现出了自己笨拙的一面，老师想测试他的应急能力，让他表演抓蛐蛐，他回答：青岛没有蛐蛐。

最后表演了一个抓虫子勉强通过面试

当时就有老师评价黄晓明，“像一块木头”；而黄晓明也认为自己是个木头。

然而职场中，笨不要紧，笨而不自知才会致命。偏偏黄晓明是一个“笨而自知”的演员，而且他会很努力地“补拙”——

拍《神雕侠侣》时，导演喜欢水戏，大冬天每两三天要下一次水，每天睡觉时间不超过4个小时，于是他连续六天五夜没怎么睡觉。

拍《风起长林》时他遇到车祸颈椎受伤，跟医生说要拍戏不能打石膏，因为不忍心全剧组的人等他三个月。

这倒和萧平章有几分相似，萧平章明明只要休息静养就可以活下来，可为了家人，他选择了牺牲自己。

不打石膏的结果是惨痛的——留下后遗症，颈椎变形，睡觉必须用特定的枕头才能睡着。

《无问西东》的副导演也告诉E姐，黄晓明在片场配合度极高，会一遍遍完成导演的精细要求——可以说，黄晓明在业内给人留下了印象几乎是，零差评。

也会无偿地帮朋友宣传影视剧，老好人属性max

这份“笨而自知”也并非天生，一开始他颇玻璃心，对差评无法释怀。

到后来才慢慢学会了接纳自己，自黑，别人说他二说他土鳖他都照单全收。

甚至会自嘲唱功和演技。

这样一个“笨拙”的黄晓明，听起来和他在娱乐圈里的高地位是冲突的。

但这也正是这分“笨”成就了他——不够聪明的人才会自省，才会变得谦虚好学，努力去换取业界认可。

也因为“笨”，他会花“笨功夫”去和人相处，把握每一个他能抓住的机会，从而慢慢积累起资源，得到了如今在演艺圈里的地位。

借朋友钱被骗上百万，但他认为“该帮的还是得帮”

这也不奇怪，因为E姐真的在职场中看到过太多机智而鸡贼最终被反噬得毛都不剩的“聪明人”，也见过太多笨拙而自知、不懈努力最终制霸全行业的例子。

4、同自己的焦虑感和平共处

除了人缘、“资本意识”和“笨小孩”式的生存哲学，贯穿黄晓明演艺生涯的，其实是一种“焦虑感”。

焦虑感有两方面，一面是对上升事业的焦虑。

黄晓明深知自己在演技方面没有天赋，所以很努力地抓住一些机会。

自认为是个容易紧张的人

这些机会不止是要拼了命演戏，他还得学着在人前表现自己，试着讲段子、讲故事。

这些都不是他本来擅长的东西，他强迫自己去做，自认为做得挺好

面对全网黑不得不调整心态。

第一层“焦虑感”则来自于对事业下滑的焦虑。

在和E姐的对话中，黄晓明说，“曾经，我事业越顺就越没有安全感，怕有一天突然不被大家喜欢了，那样的话也就只能离开演艺圈了。”

离开演艺圈能怎么办呢？他需要给自己留后路，所以选择做投资。

网络上不难找到黄晓明参与投资，成真·霸道总裁的新闻

讲真，E姐也曾因为遇到“职场危机”而陷入深深的焦虑，但像黄晓明这样在演艺圈机会、资源如此之多的人也会有焦虑的困扰，这在我看来有些意外。

黄晓明说，“我是个七十年代末的人，接受了比较传统的教育，加上是长子长孙，莫名其妙就会给自己加很多的负担。”

加之演员是一个不确定性极高的工作，越是高位者越会担心自己跌得重。所以，焦虑感对于演员来说，也是一种自知的表现。

因为不是每个人都能像周公子那般天赋灵气且好命，一个奋斗期的演员性格太佛系，对于自己的前途来说真的不是什么好事。

不过四十而立，曾经焦虑的黄晓明站稳了，看开了，也看明白了。

他向E姐透露，进入四十岁，他感觉心态上更加轻松了——

“被人黑，可以脸皮变厚点，毕竟人还是要好好活着，况且喜欢黄晓明的人还有很多。”

看来，在职场中，你不能被焦虑感拖垮，亦不可太“佛系”，而对抗焦虑感的唯一法宝，是一种以终为始的自我审视和自我挑战，然后与你的焦虑感和平共处。

E姐结语

曾经，我以为史航对黄晓明的评语可谓一语中的、字字见血，也曾跟风嘲笑过他的杰克苏和“扛着饮水机”的演技。

直到自己也从残酷的职业修罗场复活，见到同样从《琅琊榜2》和《无问西东》中涅槃的黄晓明，我才明白，命运不是生而有之的，所谓天赋与个人奋斗此消彼长所决定的那种东西，才叫做命运。

芸芸众生之中，80%的人生下来都是“蓝领工作者”，生下来就注定超凡拔萃的“金领”，真的没有几个。

但生而拔萃的人同样可能会因偏执、懒惰或者孤高……陷入万劫不复的泥沼。生而笨拙的人，倒也不见得就会输到尽。

这其中取决于命与运的联动，更取决于你自己对自己的自知程度，以及为战胜缺陷所付出努力的多少。

就像我小时候一度最恐惧的运动就是跳绳，因为四肢不协调，我跳不到三个就一定会跌倒。

然而一旦接纳了“我跳绳很烂，但我必须改变它”的设定，我就能每天早晚在家不停地练习，直到以一分钟双脚交替连续跳两百下的速度拿到这项考试的满分。

黄晓明也是如此。

作为一个初时笨拙的演员，他有过膨胀的阶段，但他对自己一直保持着较为正确的认知——

表情管理有不到位的一面，戏路有跟风流行的嫌疑，以至于自己的演技成了“薛定谔的猫”，口碑时好时坏……这些他看得非常清楚。

也因为接纳了自己的优势和软肋，他从不会钻进极端的牛角尖之中，他可以平稳坦然跟自己不同阶段的焦虑和平共处，还能隐隐给人一种期待——

有一天黄晓明的“薛定谔盒子”打开，大家能看到一枚令人服气的“最佳男主角”。

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